DEL AMOR Y LOS PERROS

Obra Anterior-Ilustración (1989)

2012-02-16T11:28:00.000+01:00

Obra Anterior-Ilustración (1988)

2012-02-16T11:23:00.002+01:00

Obra Anterior-Ilustración (1986-1987)

2012-02-16T11:18:00.002+01:00

ExtreBeo-El diablo en la botella

2012-02-13T11:33:00.003+01:00

Extrebeo, la Asociación de Amigos del Cómic de Extremadura (a la que pertenezco) ha estrenado hace un par de semanas la adaptación a cómic del relato "El diablo en la botella" de Robert Louis Stevenson. Webcómic colectivo realizado entre todos los dibujantes de la Asociación. Cada viernes una nueva entrega realizada por un autor. Puedes seguir toda la historia en el enlace http://extremaduracomic.blogspot.com/

¡No te lo pierdas!

Number One

2012-02-10T11:11:00.001+01:00

(aguafuerte)

Obra Anterior-Tinta (1989-1990)

2012-02-09T17:48:00.000+01:00

Obra Anterior-Tinta(1988)

2012-02-09T16:59:00.000+01:00

Duquesa de Alba-Expoparty 2012

2012-01-16T10:40:00.001+01:00

"El discreto encanto de la Aristocracia".

70x62 cm. Imagen digital.

Trabajo con el que participo este año en la Expoparty 2012

Inauguración jueves 19 de enero a las 20,00h. Café bar Carpe Diem, calle Doctor Fleming(Madrila Alta) Cáceres.

Se trata de una imagen digital confeccionada a partir de un fondo realizado en collage tradicional (recortes de revistas) al que he añadido, una vez escaneado, el retrato de la Duquesa trabajado en Photoshop.

Su significación es sencilla: hago referencia al contraste rotundo (casi obsceno) entre la cómoda realidad de estos personajes anacrónicos y la sociedad circundante en la que les ha tocado vivir...

A ellos y a nosotros. Y es que es todo tan hermoso...

Castidad: ¡No, Gracias! / Chastity: ¡No thanks!

2012-01-05T13:50:00.007+01:00

"Castidad: no, gracias", "De vino y rosas" y "Un tipo listo", respectivamente.

Recortes de revista.

Obra Anterior-Rotulador

2011-12-28T20:40:00.012+01:00

(rotuladores de distinto grosor y lápices de color)

Obra Anterior-Pintura(2010)

2011-12-14T11:15:00.006+01:00

"Todos contra todos"

(mixta y objetos sobre madera)

Obra Anterior-Pintura(2008)

2011-12-14T11:12:00.005+01:00

"Amantes", "Pico de oro" y "Mary Lin" respectivamente.

(mixta y objetos sobre madera)

Obra Anterior-Pintura(2007)

2011-12-14T11:00:00.007+01:00

"Brigada moral", "Extraño tocado" y "Hazañas bélicas" respectivamente.

(mixta, madera recortada y metacrilato sobre madera)

Obra Anterior-Pintura (2002)

2011-12-14T10:58:00.006+01:00

"Cabeza arrasada", "Babel" y "Eclipse" respectivamente.

(mixta sobre papel y madera)

Obra Anterior-Pintura(2002)

2011-12-13T11:52:00.005+01:00

"Invierno en la luna"

(mixta sobre madera)

Obra Anterior-Pintura(2000)

2011-12-13T11:51:00.003+01:00

"Muro de piedra"

(óleo sobre tabla)

Obra Anterior-Pintura(1999)

2011-12-13T11:26:00.004+01:00

"Comida rápida"

(óleo, acrílico y collage sobre madera)

Obra Anterior-Pintura(1997)

2011-12-13T11:25:00.004+01:00

Sin título

(mixta sobre tabla)

Obra Anterior-Pintura(1996)

2011-12-13T11:24:00.004+01:00

"Desnudo"

(óleo sobre cartón)

Obra Anterior-Pintura(1995)

2011-12-13T11:22:00.003+01:00

"Cabeza de perfil"
(masilla de poliéster y óleo sobre cartón)

Obra Anterior-Pintura (1994)

2011-12-05T13:09:00.008+01:00

(acrílico y tinta sobre papel)

Obra Anterior-Pintura (1993)

2011-12-05T12:06:00.006+01:00

(púas, chinchetas, alambre de cobre, objetos, acrílico y óleo)
"En la naturaleza una pequeña rama quebrada vale en belleza lo que las estrellas, y son los hombres quienes decretan qué es hermoso y qué es feo".
Movimiento Dadá (Zúrich. Cabaret Voltaire 1916)

Obra Anterior-Pintura (1993)

2011-11-21T14:30:00.009+01:00

(acrílicos)

Obra Anterior-Ilustración (1986)

2011-11-16T13:44:00.004+01:00

(tinta y lápices de color)

Picasso y las Musas / Picasso and the Muses

2011-11-15T16:22:00.000+01:00

"Los diferentes estilos que he utilizado en mi arte no se pueden considerar como una evolución o como peldaños encaminados a conseguir un ideal desconocido de la pintura.

Todo lo que he hecho fue hecho para el presente y fue hecho esperando que quedara siempre en el presente.

Nunca he perdido el tiempo buscando.

Cuando tenía algo que expresar, lo hice siempre sin pensar ni en el pasado ni en el futuro. Nunca hice ensayos ni experimentos.

Cuando tenía algo que decir, lo dije como creía que debía decirlo. No se puede evitar que diferentes motivos requieran a su vez diferentes métodos de expresión. Esto no supone un desarrollo o un progreso, sino que es la adaptación a la idea que se quiere expresar y la adaptación al medio a través del cual se expresa esa idea".

Pablo Picasso (1881-1973)

Obra Anterior-Pintura (1991-1992)

2011-11-14T13:49:00.009+01:00

Espinas (2011) / Thorns

2011-11-04T12:50:00.003+01:00

122x80 cm. (técnica mixta)

Obra Anterior-Pintura (1990)

2011-11-04T12:23:00.007+01:00

Obra Anterior-Pintura (1988-1989)

2011-11-02T16:18:00.014+01:00

(óleos y acrílicos)

¡Lo Último de lo Último, Señora! (2001)

2011-10-28T11:18:00.003+02:00

(aguafuerte y aguatinta sobre plancha de zinc)

El Amor es Tuerto (2001)

2011-10-28T11:17:00.001+02:00

(aguafuerte y aguatinta sobre plancha de zinc)

"Canta el hombre enamorado sus tristezas a la luna, sin saber que es gran fortuna sufrir por una mujer, y que no hay peor padecer que no sufrir por ninguna".

Sentencias del Tata Viejo

Buenaventura Luna

Bocetos

2011-10-24T11:19:00.009+02:00

Grafito

Malabares (2000)

2011-10-21T12:25:00.004+02:00

Lápiz color sobre cartulina

Obra Anterior-Pintura (1987)

2011-10-14T12:48:00.012+02:00

Óleos y acrilicos

Obra Anterior-Pintura (1984-1986)

2011-10-05T11:05:00.009+02:00

Óleos

Con estas tres obras inauguro una nueva sección donde mostraré en sucesivas entregas trabajos antiguos realizados hace una serie de años, con la intención de poder hacer, a quien interese, una observación de la evolución de las obras a través del tiempo.

Bocetos

2011-09-29T12:20:00.015+02:00

Veinte Dólares / Twenty Dollars

2011-09-09T17:30:00.003+02:00

(collage,recortes de revista. 2001)

Amor y Moscas / Love Flies

2011-09-01T12:00:00.004+02:00

Página perteneciente a una historia corta que he realizado recientemente. El caracter siniestro del cómic pedía el blanco y negro a gritos....

Bocetos de Cómics / Comic Sketches

2011-09-01T11:49:00.005+02:00

La Parca se Divierte / Death is Fun

2011-08-09T12:53:00.005+02:00

(aguafuerte, aguatinta y transfer)

Improvisaciones

2011-08-03T12:33:00.010+02:00

Improvisaciones 1993 21x29cm. c/u

Estas imágenes se consiguen transfiriendo al papel recortes de revistas, mediante la aplicación de gasolina con un trozo de algodón en el reverso del motivo. La acción de la gasolina hace desprenderse la tinta de la imagen, quedando el soporte (en este caso, cartulina) impregnado con dichos motivos. A partir de este sencillo proceso, se pueden conseguir imágenes sugerentes.

A Dios rogando y con el mazo dando...

2011-08-01T22:08:00.001+02:00

Dibujos para Claudia

2011-08-01T11:10:00.006+02:00

Acrílico

Dentro de unas semanas, Maite y yo vamos a tener una hija. Y se va a llamar Claudia. Estos son unos dibujos que he realizado en la pared de su habitación como parte de la decoración... He de decir que los diseños no son míos (ya me gustaría). Los he bajado de internet, y me he limitado a trasladar la idea de la pantalla del ordenador a la pared. Espero que el verdadero autor de estas figuras, si por casualidad las ve colgadas en este blog, sepa comprender que se trata de una buena causa... En fin. Bienvenida, Claudia. Se te espera con emoción...

Aguafuerte en Relieve

2011-07-14T13:13:00.003+02:00

Se utiliza plancha metálica. Lo más corriente es dibujar la imagen que queremos obtener con un material resistente al ácido, y una vez sometida la plancha a la acción de éste, dejar que corroa las zonas desprotegidas y que no se van a imprimir. Estas zonas, al quedar deprimidas con respecto al resto de la plancha, quedarán en blanco cuando se entinte la plancha con rodillo y se imprima bajo presión. Aunque también se puede optar por dar color a estas zonas en blanco, entintando con muñequilla.

Mención aparte debemos hacer del Monotipo, un híbrido entre pintura y grabado, que consiste en la aplicación por parte del artista de las tintas directamente sobre la plancha. Conformando la imagen definitiva y trasladándola luego al papel bajo presión. No se utiliza, por tanto, ácido y la estampa resultante constituye un único ejemplar.

Grabado en Relieve: Linograbado

2011-07-14T12:58:00.005+02:00

Este método implica recortar y suprimir las partes de la superficie que no se van a imprimir. La zona saliente que queda se entinta y mediante presión se imprime la imagen sobre el papel.

En el caso del Linograbado, se utiliza plancha de linóleo. Se trabaja con gubias, eliminando las zonas que no se van a imprimir y que quedarán en blanco cuando se traslade la imagen al papel bajo presión. Por lo general, entinta con rodillo.

En el caso de la Xilografía, el método es idéntico salvo que se utiliza plancha de madera. Es interesante señalar que las propias vetas de la madera pueden ser parte integrante del grabado.

Grabado: Barniz Blando

2011-07-14T12:51:00.002+02:00

En este caso se cubre la plancha con un determinado tipo de barniz que, cuando se seca, permanece maleable. Se utiliza para obtener texturas o cuando se pretende conseguir un efecto de boceto suelto. También se utiliza para transferir imágenes directamente a una plancha: se coloca el objeto sobre la plancha barnizada, por ejemplo la hoja de una planta, y se pasa por el tórculo, quedando marcadas las texturas y los nervios de la hoja en la solución blanda. Ahora la plancha se sumerge en ácido y éste marca definitivamente el dibujo sobre el metal.

Grabado: Línea y Textura / Engraving: Line and Texture

2011-07-13T12:52:00.004+02:00

En todos estos procesos, salvo en el caso de la Punta Seca, la profundidad e intensidad de las líneas y texturas dependen del tiempo que se sumerja la plancha en el ácido, así como del ácido empleado. Podemos hablar de minutos e incluso horas, y es el autor el que debe aprender por propia experiencia cuánto tiempo se necesita para conseguir un determinado efecto.

Transfer (Transferencia de fotocopia) / Engraving: photocopy transfer

2011-07-13T12:24:00.005+02:00

Esta técnica, por otro lado no muy convencional, consiste en la transmisión del tóner de una fotocopia (previamente manipulada o no) a la plancha mediante la aplicación de gasolina en el reverso de la hoja fotocopiada. La imagen quedará trasladada a la plancha y después se cubrirá con esmalte resistente al ácido. Una vez seco el esmalte, se pasará por la plancha un algodón impregnado en gasolina que diluirá el tóner; dejando desprotegidas las zonas antes cubiertas por el tóner. Como el esmalte tampoco reacciona con la gasolina, el resto de la matriz seguirá intacta. El siguiente paso será espolvorear resina y tratar el grabado como si fuera un aguatinta. Tras varios minutos sometida la plancha a la acción del ácido, la ilustración original de la fotocopia quedará reproducida de manera más o menos exacta sobre el metal; que una vez entintado y estampado sobre el papel dará como resultado una imagen idéntica a la primera. A partir de aquí, a echarle imaginación...

Técnicas Aditivas o Grabado Matérico / Additive techniques

2011-07-13T12:02:00.003+02:00

Consiste en añadir materia en la plancha con el fin de conseguir determinadas texturas. Se puede aplicar sobre la placa un número elevado de materiales diversos, como la cola de madera, pegamento, polvo de carbón o de marmol, carburo de silicio (carborundum), trozos de tela o papel, cartón, limaduras de hierro, etc. Una vez entintada la plancha, se estampa consiguiendo texturas de interesantes resultados. Ésta es una técnica es muy utilizada en el grabado contemporáneo.

De lo Correcto y lo Incorrecto

2011-07-05T14:22:00.007+02:00

(grafito)

Ilustración realizada hace un montón de años, recuperada del cajón...

Dado el corte "clasicorro" del dibujo, no sé si es lo más aconsejable publicarlo, a riesgo de ser apedreado por la Horda Moderna. Aunque bien mirado, dibujar algo así a estas alturas de la batalla es casi subversivo...

Mea Culpa

2011-07-05T11:11:00.003+02:00

(aguafuerte sobre plancha de zinc)

Grabado: Descripción del proceso en imágenes / Engraving: A process description of images

2011-06-28T12:09:00.023+02:00

Salido del Horno

2011-06-26T18:30:00.005+02:00

Personaje que he creado para una campaña publicitaria sobre una promoción de viviendas de una constructora de Cáceres. Se han realizado trípticos con las andanzas de este chiquitín que supongo pronto podréis ver repartidos por ahí... Cara de bueno, tiene.

La Caja o El Traje de Pino / Box

2011-06-15T14:22:00.004+02:00

(aguafuerte y aguatinta al azúcar sobre plancha de zinc)

Grabado: Masilla de Poliéster

2011-06-15T11:46:00.004+02:00

"Pez Rojo". Masilla de poliéster y tinta tipográfica sobre plancha de zinc.

Sobre la plancha se añade la masilla de poliéster previamente mezclada con una pequeña cantidad de catalizador para su posterior endurecimiento. No conviene añadir demasiado catalizador (esto te lo da la experiencia) para poder manipular cómodamente la masilla, la cual se moldea con la herramienta más apropiada, a gusto del autor. Una vez seca la masilla, se procede a lijarla para rebajar zonas demasiado pronunciadas que podrían romper el papel en el proceso de estampación.

Grabado: Pruebas de Estado / Engraving: State Test

2011-06-02T12:56:00.010+02:00

Las pruebas de estado son cada una de las pruebas que va haciendo el autor para comprobar cómo evoluciona su trabajo e ir planeando sus siguientes pasos. Son pruebas inacabadas en las que se controla el progreso del proceso artístico.

Manera Negra o Mezzotinta / Black Way

2011-06-01T13:22:00.006+02:00

(manera negra y aguatinta al azúcar sobre plancha de zinc)

Una vez aplicada a la plancha una capa uniforme de resina, es introducida en el ácido sin ninguna protección. El efecto resultante, al ser la plancha entintada y pasada por el tórculo, es la obtención de una superficie "plana" de negro aterciopelado. El autor conseguirá distintas gamas de grises rascando la superficie metálica y destruyendo la textura producida por la mordida del ácido. De este modo, se pueden realizar gradaciones suaves de sugestivos resultados.

En el grabado de arriba he utilizado esta técnica para la parte izquierda de la imagen.

15 M

2011-05-20T19:15:00.014+02:00

¡¡NO!!
(aguafuerte y aguatinta al azúcar sobre plancha de zinc)

Hace unas semanas publiqué este grabado de pequeño formato realizado hace ya un tiempo y al que debo dar cierto carácter premonitorio (perdón por la pedantería pretenciosa) en relación a los acontecimientos que se están desarrollando en la Puerta del Sol de Madrid y en tantas otras plazas de ciudades españolas; y parece ser que también algunas extranjeras...

Su título creo que lo dice todo. De hecho, cuando lo relizaba no fue otra mi intención que la de reivindicar la sana y necesaria capacidad de decir ¡¡NO!!

Cadáver extreBeo

2011-05-16T17:36:00.002+02:00

Nueva entrega con la que colaboro una vez más en este cadáver exquisito, a iniciativa de la Asociación Cultural de Amigos del Cómic de Extremadura (Extrebeo). Si quieres verlo completo pincha en http://extremaduracomic.blogspot.con

Cadáver Exquisito - Ateneo de Cáceres

2011-04-28T11:49:00.007+02:00

(acrílico sobre tabla)

Es mera coincidencia hablar de nuevo de cadáveres exquisitos... El caso es que la propuesta de esta exposición (en la que participo con esta obra) es sencilla pero efectista: se nos ha pedido a veinte autores y autoras realizar una obra dividida en tres paneles de madera por separado (cabeza, tronco y extremidades) con la intención de, una vez reunidas todas, mezclarlas al azar unas con otras y sorprender al respetable con el resultado...

Algo parecido ya hicieron hace años los surrealistas, de ahí el título de la exposición.
"Cadáveres Exquisitos". Casa Mirón (traseras del ayuntamiento) Cáceres, del 30 de abril al 10 de mayo. Organiza el Ateneo de Cáceres.

Cadáver Exquisito / Exquisite Corpse

2011-04-27T11:46:00.007+02:00

Cartel realizado por el Ateneo de Cáceres para publicitar la exposición de Cadáveres Exquisitos que el propio Ateneo organiza. A celebrar en Cáceres, del 30 de abril al 10 de mayo, en la Casa Mirón, y en la que participo.

"ARTEAPARTE 2011" 3ª Feria de Arte Libre. Sala BelleArtes. Cáceres

2011-04-26T11:19:00.004+02:00

"Pico de Oro" 81x61 cm. (plancha de madera, pintura acrílica y plancha de metacrilato sobre madera)

Obra con la que participo este año en la 3ª Feria de Arte Libre "ARTEAPARTE 2011" a celebrar del 28 de abril al 13 de mayo en Cáceres en la Sala Belleartes (Madrila Alta).

En esta edición, el lema de la exposición y en torno al cual deberán versar las obras es : "EL MAL GUSTO, UN ARTE MÁS".

La obra, aparte de no ser estéticamente muy "amable" (sobre gustos no hay nada escrito... y menos sobre el feismo) gira en torno al tema del vocabulario y tono -sobre todo- usado por nuestros insignes contertulios televisivos, a los que mal sapo les escupa el culo y les sepa la muerte a peo.... carajo!!

De la Ineptitud

2011-04-14T14:02:00.002+02:00

Consolémonos, hasta un reloj estropeado da dos veces la hora exacta al cabo del día.

Del Aburrimiento / Boring

2011-04-08T12:39:00.019+02:00

(tintas sobre papel)

Aburrido de los que lo dan todo por supuesto, incluso a sí mismos. Aburrido de la solemnidad de los que se lo toman todo demasiado en serio. Aburrido de los entendidos y resabiados, y de los snobs venidos a menos.

Aburrido de la solidaridad institucionalizada y de la institución solidarizada.

Aburrido de los que, siendo totalmente ajenos al tema, montan Ferias y saraos porque "mola y es chupiguay", y en donde muchas veces ni están todos los que son, ni son todos los que stand (¡ja!).

Aburrido también del supuesto interés fingido y del entendimiento simulado.

Me aburre el crítico endiosado y el griterío ensordecedor de los que pretenden despuntar a toda costa. Aburrido del "quítate tú pa ponerme yo". Aburrido del corrito de amigos y de los amigos del corrito; del intrusismo galopante e impúdico y de los advenedizos encumbrados.

Aburrido de la arrogancia autocomplaciente del que no duda y de la infalibilidad de los jurados.

Aburrido de la creación artística entendida como carrera de sacos y del arte comisariado como única opción.

Aburrido de los que van merendar a las inauguraciones, muchas veces reconvertidas en banquetazos descarados como estrategia de convocatoria y agasajo, donde al final lo que se expone es lo de menos para la mayoría. Aburrido de la moda (por pura moda) de asistir a eventos, ferias, museos y exposiciones; y aburrido del arte "bonito, elegante y correcto"; del arte "blanco" (como el humor) inofensivo, cómodo y del agrado de los que manejan el cotarro.

Aburrido del academicismo encorsetado vestido de vanguardia. Y aburrido del arte intelectualizado hasta el absurdo.

Aburrido de la falta de libertad del arte subvencionado. De que todo (o casi todo) tenga que pasar antes por manos de los políticos -porque son los que tienen la pasta- y de que no haya un sólo evento cultural de cualquier índole donde no falte el alto cargo de turno. Aburrido de la falta de pasión de los profanos que ocupan puestos decisivos.

Aburrido y divertido a un tiempo de los que deciden si tu trabajo es bueno o malo y no han cogido un pincel en su vida. Aburrido de los que miran desde la barrera. Aburrido de los críticos.

Aburrido, en definitiva y sobre todo, de la gravedad de los que no poseen la mínima capacidad de reírse de uno mismo.

Sonría, por favor.

Punta seca / Drypoint

2011-04-07T12:07:00.007+02:00

(punta seca sobre plancha de hierro)

Las incisiones se practican directamente sobre la plancha con el punzón o buril. No se aplica base de barniz y no se emplea tampoco ácido. El trazo de la punta seca presenta una tensión característica debido a la tendencia natural del metal a adaptar el trazo a la línea recta, quebrando la línea en rascaduras de espesor ligeramente diferente unidos entre sí por juntas rígidas. También es interesante destacar el particular efecto que produce la tinta al quedar recogida entre las rebabas del metal levantadas por el buril al rascar la plancha.

Leviatán / Leviathan

2011-03-29T11:51:00.003+02:00

(linograbado)

Aguatinta al Azúcar / Sugar aquatint

2011-03-18T12:34:00.004+01:00

(aguatinta al azúcar sobre plancha de zinc)

Se utiliza una mezcla de azúcar y tinta china para confeccionar la imagen sobre la plancha, previamente tratada con resina. Una vez seco el dibujo, se aplica una capa de barniz protector y cuando éste se seque se somete la plancha a un baño de agua tibia que diluirá la tinta y el azúcar; dejando de esta manera el dibujo de la plancha desprotegido de la acción del ácido. Estas zonas desprotegidas (tratadas previamente con resinas, como he dicho) será sobre las que actúe la "mordida" al introducir la plancha en la cubeta. El resultado final es muy parecido al del aguatinta.

II Salita del Cómic Iberoamericano

2011-03-15T11:44:00.005+01:00

Cartel del autor extremeño Fermín Solís con el que se publicita la II Salita del Cómic Iberoamericano, a celebrar en Cáceres. Más información en http://salitadelcomic.blogspot.com/

Aguatinta / Aquatint

2011-03-14T12:34:00.005+01:00

(aguatinta sobre plancha de zinc)

Se usa para conseguir tonos y degradados similares a la acuarela. Primero se aplica sobre la plancha resina en polvo resistente al ácido, la cual se endurece aplicando calor en la plancha. Después, las zonas que no requieran aguatinta se cubren con barniz y el ácido morderá los espacios entre las motas de resina, formando una textura de huequecillos que recogerán la tinta cuando se prepare la plancha para su estampación. De esta manera se conseguirá una amplia gama de valores tonales.

La Luna Inevitable

2011-03-11T13:39:00.006+01:00

(collage)

Este collage me sirvió de base para realizar posteriormente el grabado titulado "Atracón de Higos" que podéis ver en la sección de Grabados. Así funcionan las cosas, amigos.

Aguafuerte / Etching

2011-03-10T11:43:00.008+01:00

(aguafuerte sobre plancha de cobre)

El primer paso es aplicar una base de barniz resistente al ácido sobre la plancha. Se debe aplicar de manera uniforme, sin orificios. Después, una vez seco el barniz; con un punzón o buril se rasca sobre la superficie barnizada, realizando el dibujo. La punta rompe el barniz, permitiendo que cuando la plancha sea posteriormente introducida en una cubeta con ácido, éste llegue a las partes desprotegidas de la plancha y las corroa (lo que se conoce como "mordida"). En los demás sitios, el barniz resiste la acción del ácido.

Los tres tipos de ácidos más utilizados son el ácido clorhídrico, el ácido nítrico y el percloruro.

Una vez que el ácido ha "mordido" la plancha, y a ésta se le quita el barniz, queda preparada para ser entintada y estampada mediante la presión de una prensa cilíndrica denominada "tórculo". Estas primeras estampaciones se denominan "pruebas de estado" y su objetivo es el de orientar al autor sobre la evolución de su trabajo en ese momento. El artista decidirá cuándo este proceso ha concluido y entonces procederá a la edición de la obra.

El número de ejemplares a estampar de una misma plancha o matriz, es algo que el autor decide voluntariamente.

Viento de Amor / Wind Love

2011-03-08T10:44:00.003+01:00

Por la cima del arbol iré
y te buscaré.

Por la cima del arbol he de ir,
por la cima del arbol has de venir,
por la cima del arbol verde
donde nada y todo se pierde.

Por la cima del arbol iré
y te encontraré.

En la cima del arbol se va
a la ventura que aún no está,
en la cima del arbol se viene
de la dicha que ya se tiene.

Por la cima del arbol iré
y te cojeré.

Juan Ramón Jiménez
Poeta español (1881-1958)

Técnicas de Grabado / Engraving Techniques

2011-02-24T18:03:00.009+01:00

El Grabado comprende tres procedimientos básicos de imprimir, dependiendo del material usado para la plancha o matriz:

1- Grabado en relieve; se trata de una matriz tallada en relieve, por lo general de madera o linóleo.

2- Grabado en hueco, o Huecograbado; matriz de metal tallada en hueco.

3- Grabado en plano; con una matriz de piedra.

La principal característica del Grabado supone la posibilidad de obtener de una misma plancha, previamente trabajada y luego entintada, un número elevado de estampaciones. Todas ellas en conjunto forman lo que se conoce como "Edición de la obra". En cada una de estas estampas, en su ángulo inferior izquierdo, se señalará el número de estampaciones de que se compone la edición, así como el número específico correspondiente a la propia estampa.

El Huecograbado, también denominado talla dulce, es una técnica basada fundamentalmente en que las líneas y zonas que se van a imprimir están grabadas en la plancha o matriz. Sobre la plancha se aplica la tinta, quedando ésta en las incisiones y zonas deprimidas, que posteriormente será absorbida por el papel, bajo presión.

El material más utilizado para preparar la matriz ha sido siempre el cobre, pero en la actualidad ha sido sustituido por el zinc, el acero y el aluminio.

Sin embargo, el Grabado en Relieve, implica recortar y suprimir las partes de la superficie que no se van a imprimir. la zona saliente que queda se entinta y mediante presión se imprime su imagen sobre el papel.

Jardines Abandonados / Abandoned Gardens

2011-02-12T19:50:00.001+01:00

(transfer, aguafuerte y aguatinta sobre plancha de cobre)

...Las cuentas pendientes, los proyectos inconclusos, las conversaciones arrinconadas y las promesas incumplidas, los conflictos no resueltos y las metas olvidadas... los jardines abandonados...

El Grabado (un poco de historia) / Engraving

2011-02-11T11:36:00.011+01:00

Al hablar de los primeros tiempos del grabado, debemos remontarnos a la época de las cavernas, donde el hombre primitivo ejecuta sus trabajos tanto sobre huesos y piedras como sobre las mismas paredes de las cuevas. Se conocen en la Historia, de hecho, ejemplos de imágenes duplicadas conseguidas a partir de una matriz desde tiempos muy remotos, como es el caso de los cilindros de piedra grabados por los Sumerios hace unos 3000 años o las terracotas estampadas que gozaron de gran difusión durante el Imperio Helenístico (siglo III antes de Cristo).

Por otro lado, la xilografía (grabado en madera) conocida también con el nombre de "imprenta tabularia" es empleada ya en China en el siglo VI. Del mismo modo, hay que reseñar los relieves japoneses realizados en madera pertenecientes al siglo VIII. En cuanto a Europa, la aparición de la xilografía se produce hacia el siglo XII aunque no se conoce con exactitud cómo se produjo su introducción. Lo que sí puede afirmarse es que la técnica de la madera grabada es más antigua que la del huecograbado o talla dulce (grabado en plancha metálica).

A finales del siglo XIV el grabado europeo se limitó básicamente a la impresión sobre naipes de toscas estampas talladas en madera y a la distribución de rudimentarias estampas de carácter religioso con fines propagandísticos. Los primeros centros de impresión se sitúan en Alemania, Italia y en torno a la corte de Borgoña.

En el siglo XV la xilografía se desarrolla sobre todo en los Países Bajos, Alemania y Francia, y es precisamente con la aparición de la imprenta en Europa cuando los grabados en madera se convierten en el método habitual de ilustración de libros. Con Alberto Durero y los maestros alemanes de principios del siglo XVI la xilografía alcanza un momento de gran calidad artística. Durero se convertiré en el artista más versátil del Renacimiento, siendo un indiscutible maestro en el arte del grabado.

Sin embargo, la xilografía es sustituida progresivamente por la talla dulce. En Alemania y en Italia el grabado en cobre tendrá un enorme éxito, hasta el punto que el cultivo de esta técnica será initerrumpido hasta nuestros días. Otros artistas que destacan en el arte del grabado en este siglo son Van Dick, Rubens y Rembrandt. La influencia de los grabados flamencos se extenderá a Francia, donde surgirán numerosas escuelas de grabadores a lo largo de los siglos XVII y XVIII y será en este último cuando se consolide definitivamente la figura del grabador profesional. Durante este siglo el aguafuerte llegará al máximo de sus posibilidades expresivas, evolucionando de forma natural en el aguatinta.

Goya, en España, sorprenderá por la extraordinaria fuerza de sus series de grabados, combinado aguafuerte y aguatinta y alcanzando las más formidables cotas de calidad.

A pesar de que en el siglo XIX la litografía (grabado en piedra) se convierte en la protagonista indiscutible de la revolución experimentada por los medios de reproducción industrial, el aguafuerte nunca llega a desaparecer. En Francia destacan Ingres, Delacroix y Honoré Dumier. La xilografía, durante años olvidada, experimenta un resurgimiento notorio. En cuanto a la creación litográfica, se distinguirá en Francia Toulouse-Loutrec.

A finales del XIX las particularidades técnicas y expresivas del grabado encajan a la perfección con la estética propuesta por los expresionistas, destacando Eduard Munch, que a su vez influirá de manera decisiva en el expresionismo alemán. Paul Klee y Kandinsky elabiran también grabados. El Cubismo, con Picasso a la cabeza, recuperará el clásico aguafuerte con un experto dominio del buril. Después vendrían Braque, Matisse, Chagall, Miró, Ernst, Dalí y otros.

Aunque será en los Estados Unidos donde la estampa alcanzará verdadera importancia en el siglo XX, donde artistas como Edward Hooper, Andy Warhol, Roy Liechtenstein, Scholder y otros tantos han utilizado las técnicas del grabado en la realización de muchas de sus obras.

I Love You

2011-02-10T19:47:00.001+01:00

(transfer, aguafuerte y aguatinta sobre plancha de zinc)

El Nuevo Traje del Emperador (Arte Ficción) / The Emperor's New Clothes

2011-02-09T11:18:00.001+01:00

Según los últimos estudios publicados por la prestigiosa revista Nature, a partir de un tronco común que deberíamos definir de manera más o menos sonora “Fauna Creativa”, podríamos hacer una clara (o no tan clara) distinción entre categorías o subespecies, que compondrían una compleja ramificación de la que cabría destacar especialmente especimenes de la talla de esos individuos que primero piensan su obra y luego la realizan, o aquellos otros que primero la realizan y luego la piensan. En cuanto a estos últimos, de nombre científico farragoso (“Pedantodonte Intelectualensis”), se desconoce a cuál de ambas actividades dedican más tiempo. De hecho se sospecha que a veces a ninguna…

Según Nature, también es muy común la subespecie integrada por aquellos que piensan y repiensan su obra, y se hinchan cantando su proyecto a los cuatro vientos (tanto el macho como la hembra, ojo) pero no llevan el trabajo a término jamás (de ahí su curioso sobrenombre de “Fantasma de Mesa Camilla o Sapito Remolón”). A diferencia del conocido como “Cubito Playero”, que no para de producir compulsivamente pero no se piensa ni una. Es decir, que se curra el molde y se pasa la vida haciendo la misma tarta, parafraseando a Don Pablo Picasso.

La acreditada publicación también destaca la figura del “Pegote”, que ni piensa, ni realiza, ni produce, pero está ahí (por cojones); y la de aquellos que sí que producen y trabajan a conciencia pero que por alguna misteriosa razón ni se les ve, ni se les oye. La comunidad científica aún no se ha puesto de acuerdo para asignar una nomenclatura específica a esta variedad (algo similar ocurre con los que se lo curran sin más pretensiones y ruidos que hacer un trabajo honesto y digno). A diferencia del conocido “Santón Iluminado”, que se toma tan en serio a sí mismo que concibe su labor casi como un designio divino y, claro está, a ver quién es el guapo que traiciona su glorioso destino relacionándose con el resto de los mortales…

Todo ello, siempre según la revista Nature, aderezado por una legión de incondicionales a dicho entorno que, si bien ni pinchan ni cortan en la materia, se mueven como pez en el agua de inauguración en inauguración y de sarao en sarao…
Sin duda alguna, muchos de ellos muestran un sincero interés por el tema; aunque recientes estudios han demostrado que otro buen número de asistentes a tales eventos sociales manifiestan una desmedida tendencia a la croqueta más gorda. Se sigue investigando este curioso fenómeno; de momento la comunidad científica no se pone de acuerdo.

En otro orden de cosas, el estudio ha demostrado que la temporada de “cuelga” es sin duda la época más importante del año. Dándose la circunstancia de que, a diferencia de la mayoría de las demás especies de la Naturaleza, dicha cuelga no se limita a unos pocos días, si no que puede producirse en cualquier época, a cualquier hora y por cualquier motivo, sin razón aparente. Al parecer, también en esto existen diferentes maneras de obrar en cada una de las categorías o subespecies. De hecho, algunos especimenes no se dejan ver fácilmente, son huidizos y tímidos; mientras que otros, durante este periodo crucial de su existencia, desarrollan una actividad tan frenética que casi roza el acoso. Podría afirmarse que estos individuos viven en un estado permanente de cuelga.

Notorios son, por cierto, los gorgoritos proferidos en esta circunstancia por el llamado "Pico de Oro" con la sola intención de engatusar al pobrecito desamparado dispuesto a escuchar la explicación de su última obra, que no es otra cosa si no una pieza más en su hermético, profundo y complejísimo puzzle-microcosmos interior... Pues no crean; los que escuchan a veces son legión.

No obstante, hay otros ejemplares de carácter más templado, que desarrollan esta actividad cuando les parece oportuno (el tema no les quita el sueño pero tampoco le restan importancia, claro está). Y algunos, como el notorio caso del llamado “Pringaillo Común” que a falta de lugares adecuados donde desarrollar la cuelga, optan a la desesperada por cualquier rincón medianamente digno a donde no va ni el Tato…
Todo lo contrario de lo que ocurre con el llamado “Trepaspabilao”, que gracias a su movilidad innata, su capacidad de adaptación a todos los terrenos y la relación simbiótica que mantiene con otras especies de superior escala en la pirámide natural, cuelga donde quiere y como quiere.
Caso distinto pero parecido es el del “Berraco mediático”, que por su inclinación natural a aprovechar la mínima oportunidad por aparecer en la foto, colgaría las bragas de su abuela…

Es necesario aclarar aquí, que efectivamente hay otros muchos individuos que comparten la misma capacidad de cuelga (aunque los modos de obrar sean radicalmente distintos) y terminan consiguiendo su objetivo por métodos menos agresivos. Son los llamados "Hormiguitas", y pasan el tiempo enfrascados en el empeño de realizar el trabajo más digno y mostrarlo, sin demasiados fuegos artificiales, cuando proceda.

Dicho esto, la pregunta adecuada sería: ¿en cuál de estas categorías o subespecies me incluiría yo mismo? Pues en todas y en ninguna, amigos, en todas y en ninguna. Pues no se trata más que de una chufla (quizá un tanto maliciosa). Y considerando que es una broma, es decir, ficción pura y dura, no creo tener motivos para preocuparme pensando que alguien pueda haberse dado por aludido. ¿Verdad?

Infalibilidad Pontificia / Papal Infallibility

2011-02-04T13:24:00.003+01:00

Viñeta autoconclusiva con la que colaboro, una vez más, en la Revista Cultural Ateneo de Cáceres, que se editará en breve.

No Fumar / No Smoking (boceto, con permiso de Miguel Condé)

2011-01-17T20:20:00.001+01:00

(grafito y lápiz de color)

No Fumar / No Smoking

2011-01-17T20:19:00.001+01:00

(aguafuerte)

Esta obra inacabada la realicé a partir del boceto que véis arriba, efectuado unos años antes (no hay que tirar nada). Supongo que a más de uno le sorprende que tengan composiciones completamente contrarias, pero hay que tener en cuenta que al tratarse de un trabajo hecho sobre plancha metálica, a la hora de entintar y estampar sobre papel, lógicamente el resultado es el inverso de la matriz. Lo de la derecha queda a la izquierda, y lo de la izquierda a la derecha.

En cuanto a la temática... bueno, reconozco que las campañas antitabaco, anticolesterol y antitodo a mí cada día me dan más miedo.

La Danza de los Espíritus I / The Ghost Dance

2011-01-15T18:57:00.003+01:00

(aguafuerte y aguatinta)

La Danza de los Espíritus II / The Ghost Dance

2011-01-15T18:56:00.002+01:00

(aguafuerte y aguatinta)

El Tiempo Vuela / Fly Time

2010-12-17T13:44:00.001+01:00

(aguafuerte y aguatinta)

Fábula / Fable

2010-12-14T13:45:00.003+01:00

(linograbado)

¡He Puesto un Huevo! / ¡I laid an egg!

2010-11-24T20:59:00.005+01:00

(acrílico sobre papel)

"Publicando sus proyectos

todo tonto se babera

con palabras se bolea

y nunca llega su hora

la gallina ponedora

pone y después cacarea"

Sentencias del Tata Viejo

Buenaventura Luna

Cáceres acoge la exposición Belén Esteban 'Celebrity Pop'

2010-11-12T12:01:00.000+01:00

Belén Esteban: Llena Eres de Gracia

2010-11-11T10:59:00.003+01:00

122x80 cm.

(óleo y acrílico sobre madera. 120x80cm.)

Obra que presento sobre la figura de Belén Esteban en la Expoparty de este año, dentro del Festival Pop Art, a celebrar a partir de hoy 11 de noviembre a las 20,30h. en la Sala Pintores de Cáceres.

Belén Esteban... ¿¡¡No Pasará!!?

2010-11-11T10:58:00.001+01:00

Detalles de la obra que presento sobre la Esteban en la ExpoParty de este año dentro de lo que se conoce como Festival de Cáceres Pop Art, del que podéis también ver unos bocetos un poco más abajo.

Nage 03 11 10

2010-11-05T12:06:00.000+01:00

Expo NAGE (Nuevos Artistas Gráficos de Extremadura)

2010-11-03T13:25:00.006+01:00

Trabajo con el que participo en la exposición NAGE (Nuevos Autores Gráficos de Extremadura) en Guareña (Badajoz) del 28 de octubre al 6 de noviembre, junto a otros 18 autores, consistente en presentar la forma de trabajar de cada uno de los autores, desde los primeros bocetos, pasando por el proceso de lápiz y tinta, hasta el coloreado de las viñetas.

Nuevos Artistas Gráficos de Extremadura / New Artists Graphics Extremadura

2010-11-03T13:15:00.006+01:00

Cartel con el que se publicita la exposición "Nuevos Artistas Gráficos de Extremadura" que se celebra del 28 de octubre al 6 de noviembre en la Feria del Libro de Guareña (Badajoz), en la que participo juntos a otros 18 autores. Más información en http://extremaduracomic.blogspot.com/

Cadáver exTreBeO

2010-11-03T10:59:00.004+01:00

Página con la que colaboro esta semana en el WebCómic de ExtreBeo, el cual podéis ver completo en el siguiente enlace: http://extremaduracomic.blogspot.com

La Dama Sonriente / Laughing Lady

2010-10-11T13:52:00.005+02:00

(lápiz acuarelable y tinta)

No sé porqué tiene tan mala prensa esta señora. Si para todos tiene una sonrisa, la pobre...

Cortesía de la Casa / Courtesy of the House

2010-09-23T13:46:00.000+02:00

Viñeta autoconclusiva con la que colaboro en la Revista Cultural Ateneo de Cáceres, que se editará en breve.

Figuras Huyendo / Fleeing Figures

2010-09-21T11:38:00.002+02:00

(aguatinta y grabado al azúcar sobre plancha de zinc)

Belén Esteban ¡¡Chsssst, Que Viene, Que Viene!!

2010-08-26T19:28:00.008+02:00

Aquí presento unos bocetos o dibujos preparatorios de detalles de la obra que he realizado para la exposición que se celebra en noviembre en Cáceres, con motivo de la ExpoParty 2010 dentro de lo que se conoce como Festival de Cáceres Pop-Art, y que este año está dedicada a la insigne Belén Esteban...

Aunque el cuadro está terminado, prefiero de momento no hacerlo público, y así creamos un poquito de expectativa, que coño!

Plañideras / Mourners

2010-08-23T20:26:00.002+02:00

(linograbado)

El Señor de las Moscas / The Lord of the Flies

2010-07-22T12:46:00.003+02:00

(aguatinta y aplicación directa de ácido nítrico puro sobre plancha de zinc)

Eva

2010-07-07T13:50:00.004+02:00

(tinta)

Esta es una ya antigua ilustración de 2003 recuperada del cajón, que realicé en su día para el cartel de un montaje de la compañía de teatro de Cáceres "Cita con Eva".

Hay para todos / There for all

2010-07-02T13:45:00.004+02:00

(grafito sobre cartón)